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Voyage Collection, de Mert Sezgin, aterriza en NauArt

 Salvation. Acrílico y técnica mixta sobre tela. 116 x 81 cm. 2017

Salvation. Acrílico y técnica mixta sobre tela. 116 x 81 cm. 2017

El próximo sábado 27 de mayo, a las 19.30 h, NauArt presenta Voyage Collection, del artista turco Mert Sezgin (Canakkale, 1972).

En esta exposición se podrán ver un conjunto de 14 lienzos, óleos y acrílicos pintados sobre madera y tela de algodón durante los años 2016 y el 2017. En sus obras Sezgin incluye muchas de sus emociones, experiencias vitales y valores y en cada una de sus telas cuenta una historia diferente. Destacan títulos tan sugerentes como “Source”, “Salvation”, “Hope”, “Flow”, “Dialog”, “Enigma”, “Heart”…

Y es que para Mert Sezgin: «La vida es un ciclo eterno y ningún ser vivo muere. Tan solo cambia su forma y su energía. Y las emociones y la bondad son la fuente de la vida.»

¿Y quién es Mert Sezgin?

Debido a la profesión de su padre (militar), Sezgin recorre la geografía de su país desde niño y se impregna de su gran riqueza y variedad cultural;  influencia que hoy es la piedra angular de su obra.

En los años noventa estudia pintura, escenografía e interpretación en la Universidad de Ankara. En 1996 realiza su primera exposición de pintura en la ciudad costera de Antalya. En el 2010 se traslada a Estambul (crisol de culturas), donde trabaja intensamente  como pintor y director y actor de teatro. Desde el 2016 Sezgin vive y trabaja en la Ciudad Condal.

Sus otras influencias

Sezgin es un gran admirador de artistas europeos como Salvador Dalí, Gerhard Richter y Pablo Picasso…  Y en sus pinturas combina un estilo abstracto libre con una clara expresión artística y una base surrealista. En sus telas pretende crear una ilusión visual y para ello combina diferentes estilos y técnicas pictóricas.

Voyage Collection es la primera exposición de Mert Sezgin en Barcelona y España y se podrá ver en el Espai NauArt hasta el próximo sábado 10 de junio. Durante el 2017 las obras de Sezgin se expondrán también en galerías de Madrid y Berlín.

Más información sobre Mert Sezgin

Mas Art Studio Barcelona. www.mertsezgin.es  mert@mertsezgin.es Tel.: +34 660 394 001

Más información NauArt

Susanna G. LARIOS. Comunicación/ Gestión cultural  info@nauart.com/ clubnauart@gmail.com

Tel. +34 665 234 134

Web y Redes Sociales  http://www.nauart.com  Twitter: @nauart  Instagram @clubnauart FB Espai Nauart

Hashtag Twitter/ Instagram #Voyagecollection

En colaboración conMoritz_Logotiplogo-sartago-copia-300-1240x1244

La vitrina de NauArt tiene nuevos inquilinos: ¡Los Homenots!

Els Homenots

 

Desde hace unos días la vitrina de NauArt acoge unas esculturas muy curiosas. Se trata de Los  Homenots en evolución de Juan Carlos Beneyto (Valencia, 1960), residente de nuestro espacio.

Según señala Beneyto: «Desde su inicio los Homelots fueron obras realizadas con materiales reciclados (cinta adhesiva, papel, cartón, etc.), inspiradas en arquitecturas emblemáticas de Barcelona  como la Sagrada Familia o la Torre Agbar  (…). Hoy al Homelot original le ha salido algo parecido a brazos, ramas o arterias…, que van al encuentro de otros miembros para unirse en una unidad múltiple.»

Para más información: http://juancarlosbeneytoperez.artelista.com

 

¿Eres artista visual? Te invitamos al Concurso “Bajo la mirada de Josep M. Subirachs”

Ecce Homo 2

Ecce Homo (detalle). Josep M. Subirachs. Templo de la Sagrada Familia.

Aquí te presentamos las bases de este Concurso 

Características

En el marco de la apertura del Espai Subirachs, que tendrá lugar próximamente en la zona de Poblenou (Barcelona), NauArt presenta el Concurso Bajo la mirada de Josep M. Subirachs, inspirado en la obra de este escultor, grabador y pintor barcelonés de renombre mundial.

Fechas de inscripción

Del 27 de abril al 6 de junio de 2017.

¿Cuáles son las técnicas aceptadas?

Se aceptan todo tipo de técnicas: pintura, dibujo, escultura, fotografía, técnicas mixtas, arte digital, instalación, grabado, etc.

¿Quién puede participar?

Pueden participar artistas visuales mayores de edad de cualquier lugar de la geografía mundial.

¿Cuántas obras puede presentar cada artista? 1

¿Cómo se debe presentar la obra?

  • Inicialmente cada participante deberá enviar: de 1 a 3 fotografías de la obra + ficha técnica de la pieza + resguardo pago de inscripción en el concurso + datos de contacto del artista al correo electrónico: info@nauart.com
  • Imágenes de la obra: en formato JPG (superior a 300 ppi).
  • La primera fase de selección se hará a través de estas imágenes fotográficas.
  • ¿Qué información debe contener la ficha técnica de la piezaTítulo de la obra, técnica empleada, medidas, año de realización, significación y precio de la pieza, datos del artista… Extensión máxima: 2 folios.

¿Cuál es la fecha límite? Las imágenes de las obras y el resguardo del pago de inscripción en el concurso se podrán enviar hasta el próximo martes 6 de junio de 2017 al correo electrónico: info@nauart.com

Selección de los artistas finalistas del concurso:

  • 1ª fase: a través de las imágenes enviadas, el equipo de NauArt realizará una 1a selección de 15 de obras.
  • 2ª fase: selección de las 3 obras ganadoras del Concurso, seleccionadas por un jurado multidisciplinar.

Organización de una exposición: las 15 obras seleccionadas formarán parte de una exposición colectiva en la Galería Club NauArt.

  •  Inauguración muestra: viernes, 16 de junio de 2017, 19.30 h.

Contacto con los autores de las obras participantes en la muestra: el equipo de NauArt contactará telefónicamente y /o vía el correo electrónico el 7 de junio (de 17 a 21 h).

Entrega física de las obras finalistas en el Espai NauArt para la organización de la exposición:

  • 8 y 9 de junio de 2017 (de 17 a 21 h).
  • Tel. de contacto: +34 665 234 134
  • Dirección Espai NauArt: Espronceda, 154. Barcelona 08018.

Pago de inscripción en el Concurso

  • Precio de inscripción: 20 euros
  • Ingreso en núm. de cuenta: ES32 0081 0066 6000 0133 4543
  • Concepto: Concurso J.M. Subirachs
  • Persona que hace el ingreso
  • IMPORTANTE: El resguardo de inscripción se deberá enviar con las imágenes, la ficha técnica de la obra y los datos de contacto del artista.

Premios

  • 1r premio: carné anual del Club NauArt + 200 euros en material artístico + 100 euros en metálico.
  • 2º premio: carné anual del Club NauArt + 100 euros en material artístico
  • 3r premio: carné anual del Club NauArt
  • IMPORTANTE: Todos los participantes en el Concurso: serán invitados a una visita guiada gratuita al Espai Subirachs (fecha por determinar).

Miembros del jurado

  • Núria Guinovart, Artista
  • Judit Subirachs, Directora y Conservadora del Espai Subirachs
  • Alexandra Planas, revista Bonart
  • Jaime López, Comisario independiente y Fundador de la Asociación Arte Sostenible
  • Susanna G. LARIOS, Gestora cultural  del Espai NauArt

 Resolución de los premios:  14 de junio (2 días antes de la inauguración de la muestra).

Modelo ficha técnica (extensión máxima: 2 folios)

ARTISTA

NOMBRE DE LA OBRAS

DESCRIPCIÓN TÉCNICA DE LA OBRA

  • Medidas
  • Materiales y técnicas
  • Año de realización
  • Tiempo estimado de producción

SIGNIFICACIÓN DE LA OBRA DENTRO DE VUESTRO TRABAJO

DATOS DEL ARTISTA. web, blog, etc.

PRECIO DE LA OBRA 

 

Tema del concurso: Bajo la mirada de Josep M. Subirachs. Los artistas participantes podrán interpretar con total libertad la obra de J.M. Subirachs.

¿Venta de las obras seleccionadas para la exposición en NauArt?

  • Los artistas seleccionados podrán proponer la venta de sus obras a NauArt (para ello se firmará un contrato entre los artistas y NauArt).

Para más información:

  • Tel. 665 234 134
  • clubnauart@gmail.com/ * www.nauart.com

Con la colaboración de: Moritz_Logotip

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La rebeldía de la luz de Lydia ARCOS

El Frío. Öleo

El Frío. Óleo sobre tela.  51 x 72 cm. 2016

NauArt os invita a una nueva muestra: esta vez se trata de La rebeldía de la luz, de la pintora barcelonesa Lydia Arcos.

La exposición se inaugurará el próximo martes 2 de mayo a las 19.30 h de la tarde.

La rebeldía de la luz acogerá una veintena de obras al óleo y también acuarelas, piezas realizadas durante el 2016. Destacan títulos como El miedo, El frío, Nota o la serie Prosperidad.

«Mi pintura nace de la libertad y la rebeldía. Y a través del color, trato de despertar las emociones del espectador. Plasmo belleza, abundancia y alegría.», destaca Lydia Arcos.

Durante el acto de inauguración de la muestra, se sorteará una de las acuarelas de Arcos expuestas en La rebeldía de la luz. El número ganador deberá coincidir con el número del sorteo de la ONCE del sábado 6 de mayo de 2017.

Desde los años 90 del siglo XX, Arcos ha trabajado diferentes técnicas pictóricas y ha participado en exposiciones colectivas e individuales en diferentes galerías y centros culturales de Cataluña.

La rebeldía de la luz se podrá visitar en NauArt hasta el próximo martes 16 de mayo.

Para más información. Susanna G. LARIOS. Comunicación/ Gestión cultural. Tel. 665 234 134     info@nauart.com/ clubnauart@gmail.com

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La Naturaleza de Sergio Sartori

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Del 6 al 21 de abril, el espacio NauArt presenta la muestra Naturaleza, a cargo del artista argentino Sergio Sartori. El acto de inauguración tendrá lugar el próximo martes 6 de abril a las 19.30 h de la tarde.

Naturaleza reunirá una veintena de obras al óleo, realizadas entre el segundo semestre de 2015 y principios del 2017, en las cuales Sartori (Buenos Aires, 1970) explora su preocupación por la disociación existente entre el hombre y el medio natural: su paraíso perdido. El color y la expresión de las emociones son otros de los protagonistas de sus telas. «Con ellas deseo que el espectador abra los ojos», enfatiza el artista.

En los cuadros de Sartori aparecen personajes imaginarios. Destacan títulos tan sugerentes como “Operación a la luz de la luna”, “Caraoke”, “La luz mala” y “Dejemos el paraíso”.

¿Y quién es Sartori?

Sergio Sartori comienza su formación como artista plástico en 1989. Estudia en la escuela Estímulo de Bellas Artes y con grandes maestros argentinos como Esmeralda Márquez, Marcia Schwartz, Julio Pagano y Carlos Fels.

El dibujo es la herramienta que utiliza inicialmente para la representación y el estudio  en profundidad de la figura humana. No obstante, es en la pintura, con el potencial expresivo del color, donde encuentra el medio idóneo para desarrollarse como artista.

Aunque empieza a pintar arte figurativo, hoy se siente muy cómodo entre el neoexpresionismo y el surrealismo europeo.  Su obra libera fuerza y emoción; un universo figurativo atípico de colores intensos y violentos, entre lo psicodélico y lo chamánico, entre el pesimismo y el optimismo.

Naturaleza es la primera muestra que el artista realiza en la Ciudad Condal desde el año 2011. En NauArt se podrá ver hasta el próximo martes 21 de abril de 2017.

Para más información. Susanna G. LARIOS. Comunicación/ Gestión cultural. Tel. 665 234 134     info@nauart.com/ clubnauart@gmail.com

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¿Going Inland 3? Un nuevo viaje a nuestro interior

Psychedelic Self Photgraphy 1

Psychedelic Self Photography 1.

En colaboración con la Galería Zero (Holanda), NauArt acogerá del 21 de marzo al 4 de abril de 2017 una nueva muestra internacional colectiva: Going Inland 3, un nuevo viaje a nuestro yo interior más profundo y mágico. Esta vez, a través de la mirada interdisciplinar de 3 artistas contemporáneos: Sari  Fishman, Christophe Liétar y Leslie Lismore.

Going Inland 3 reunirá una treintena de obras, entre xilografías, pinturas  y fotografías. El acto de inauguración se celebrará el próximo martes 21 de marzo a las 19.30 h de la tarde

¿Y quiénes son l@s artist@s?

Sari Fishman: artista israelí que aplica la ciencia en el arte, parte de la fotografía tradicional y crea imágenes abstractas con luces y movimientos. En el año 2016, realiza la performance Psychedelic Self-Portrait para el Museo de la Ciencia, del Arte y de la Percepción Humana de San Francisco (Exploratium), durante la cual capta, de forma aleatoria, los movimientos del público. Cada uno de estos movimientos crean imágenes diferentes, llenos de una luz de colores intensos y a la vez imperfectos, que reflejan el concepto de feminidad de Fishman. El resultado de esta experiencia se podrá ver en Going Inland 3. www.sarifishman.com

Christophe Liétar: para este artista autodidacta belga, que crea a caballo entre Bélgica y Suiza, cada una de sus obras es fruto de un solo gesto que dura tan solo unos segundos. Sobre su forma de pintar, destaca: «tengo el papel en el suelo, el pincel cuidadosamente preparado, dejo de lado los asuntos cotidianos y me muevo, gracias a la meditación, a mi naturaleza. Cuando llego a la desnudez mental, entonces y sólo entonces, puede surgir un gesto verdadero y hermoso. Así, mi presencia animada deja rastro (…)». http://www.christophelietar.com/

Leslie Lismore: escultor, artista y diseñador, nacido en Belfast (Irlanda del Norte), para Going Inland 3 ha escogido como tema “un día de marzo”. Y para celebrar el inicio del equinoccio de primavera y como reacción a la emoción inmediata de pasar del invierno a  la primavera y al cambio del paisaje temporal que experimentamos, ha elegido una serie de xilografías que respiran un gran optimismo. http://www.leslielismore.com

Going Inland 3  estará abierta al público hasta el próximo martes 4 de abril de 2017.

Para más información  Susanna G. LARIOS

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¡Os invitamos a “De mujer a mujer”!

Nina 1. Carolina Picas. De mujer a mujer

Nina 1. Carolina Picas. De mujer a mujer

Coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer Trabajadora, el Espacio de Creación NauArt inaugura el próximo miércoles 8 de marzo, a las 19.15 horas de la tarde, la muestra De mujer a mujer, de la pintora barcelonesa Carolina Picas.

A partir del anuncio televisivo del programa De mujer a mujer, creado por la Fundación Vicente Ferrer, Carolina Picas decide: crear obras pictóricas, donde la mujer hindú será la protagonista, y  recoger sus creaciones en una a exposición que tendrá el mismo nombre del proyecto de la Fundación y que será en beneficio de la la entidad, la muestra que os presentamos.”Desde siempre me habían seducido diversas fisonomías de la raza hindú y sentí que había llegado mi momento”, destaca Picas.

De mujer a mujer acogerá una veintena de telas en acrílico, creadas a partir de fotografías del fondo de la Fundación y de una familia de Barcelona, colaboradora con la entidad, que viajó a Anantapur, sede de la Fundación en la Índia.

El acto de inauguración contará con los parlamentos de Raquel Sabatés, Responsable de Grandes Donaciones de la Fundación Vicente Ferrer; Marta Roset, de la Plataforma del Tercer Sector, y de la pintora Carolina Picas.

Además, el grupo de baile hindú Varali será el encargado de amenizar el evento, durante el cual los visitantes podrán también participar en el sorteo de una de las obras expuestas con la compra de participaciones de 1 euro. El número premiado ha de coincidir con las 3 últimas cifras del número de l’ONCE del sábado 18 de marzo de 2017.

De mujer a mujer se podrá visitar en el Espacio de Creación NauArt hasta el próximo sábado 18 de marzo de 2017.

Para más información. Contacto: Susanna G. LARIOS. Tel. 665 234 134. info@nauart.com/ clubnauart@gmail.com

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Os presentamos Decadencias y corajes

El próximo martes 20 de diciembre, a les 19.30 h de la tarde, el Espacio de Creación NauArt presenta una nova muestra: Decadencias y corajes, del pintor autodidacta Pasqual Escosa (Sant Quirze de Besora, 1955).

En  Decadencias y corajes Escosa se inspira en les decadencias del Olimpo, en la mitología de los dioses en proceso de degradación y con ellos, los valores que representan, y también en los corajes femeninos. La exposición pretende ser un homenaje a todas aquellas mujeres que, aunque padecen una limitación física psicológica, tienen el coraje de investir normalidad a su existencia.

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Narcolepsia, de Pasqual Escosa.

En NauArt el pintor residente en Montmeló expondrá un conjunto de 12 obras intimistas al óleo, telas impregnadas de surrealismo, con títulos tan significativos como  Anorexia, Invidencia, Nanismo, Narcolepsia o Psoriasis.

Decadencias y corajes se podrá visitar en NauArt hasta el próximo martes 3 de enero de 2017.

Para más información: Tel. 665 234 134. info@nauart.com/ clubnauart@gmail.com

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Going Inland: ¡un viaje a nuestro interior más mágico!

 

Going Inland_Invitación

El próximo 2 de diciembre NauART está de enhorabuena. Inauguramos una  muestra colectiva internacional: se trata de Going Inland, una viaje a nuestro yo interior más profundo y mágico a través de la mirada de 15 artistas contemporáneos pertenecientes a diversas disciplinas artísticas.

El acto de inauguración de Going Inland se celebrará el próximo viernes 2 de diciembre a las 19 h de la tarde y contará con un espectáculo de performance, a cargo de la artista estadounidense Barbara Ann Michaels.

Esta performance es la compañera perfecta de la instalación que Michaels presenta en la muestra, Calling In. Una performance «que sucede cuando otras cosas suceden. Por tanto, no tenemos tiempo de detenernos en ella. Es como si habláramos con nosotros mismos viendo nuestra máscara reflejada en un espejo», señala la artista.

Going Inland presentará una veintena de obras de disciplinas tan distintas, y a la vez complementarias, como la pintura, la escultura, la fotografía o el videoarte.

¿Y quiénes son l@s artist@s?

  • Vasco Diago: video artista. Grecia
  • Maître André: artista autodidacta multidisciplinar. Suiza
  • Xenia Gazi: artista/ comisaria de arte. Emiratos Árabes
  • Simone Monney: pintora. Suiza
  • Karel Stoop: pintora. Holanda
  • Ryan Kearnay: artista multidisciplinar. Reino Unid
  • Agnieszka Zimolag: diseñadora, video artista multidisciplinar. Holanda
  • Natalia Gutgesell: video artista. Suiza.
  • Almudena Blanco: Pintura. España
  • Hünkar Yilmaz: escultor. Turquía
  • Uili Lousi: pintura. Isla de Tonga
  • Leslie Lismore: artista y diseñadora multidisciplinar. Reino Unido
  • Barbara Ann Michaels: Performance/ instalación. Nueva York (Estados Unidos).
  • Emy López: fotógrafa. España
  • Vincent Messelier: pintor y fotógrafo. Bèlgica

Going Inland  estará abierta al público hasta el próximo sábado 16 de diciembre, coincidiendo con la celebración del Open Night Poblenou 2017.

Para más información:

Susanna G. LARIOS. Comunicación. Gestión Cultural

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¡Te invitamos a una nueva exposición! Geometrías 2016, de Jaume Millet

NauArt acogerá del 15 al 29 de noviembre de 2016 la muestra Geometrías 2016, del artista barcelonés Jaume Millet (Barcelona, 1958). El acto de inauguración tendrá lugar el próximo martes 15 de noviembre a las 20 h de la tarde.

Geometrías 2016 reunirá una veintena de obres de diversos formatos sobre madera, con técnica mixta, realizadas durante este último año. Se trata de geometrías sencillas que pretenden ordenar colores y tratarlos de manera diferente.

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Geometrías, de Jaume Millet.

El uso de soportes rígidos como la madera permite a Millet manipular con más facilidad las capas de pintura de las piezas y también trabajar con varias técnicas al mismo tiempo. Y gracias a su proceso de trabajo, el artista ha creado piezas pictóricas de diversos formatos.

Jume Millet es licenciado en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona. Ha expuesto en numerosas galerías del Principado y  sus obras incluso han viajado a Dubai.

Geometrías 2016 se podrá ver en NauArt hasta al próximo martes 29 de noviembre.

 

Web i Xarxes Socials

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#Geometries2016

#Geometrias2016

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Exposición de Alice Labourel

[:es]Alice Labourel es una joven arquitecta creativa de Paris. Para ella, la arquitectura permite a las personas interactuar, reaccionar y ser estimuladas por los espacios en los que habitan.

En NauArt presenta una exposición de su proyecto “The Hidden Orchestra” (La Orquestra Escondida); dibujos que muestran un edificio que evoluciona con el tiempo, influenciado por objetos externos y por actividades internas. Una combinación de técnicas digitales y dibujos manuales para explicar cómo funciona el edificio y cómo los habitantes y la comunidad experimentan los espacios y las formas arquitectónicas. Además, en este proyecto, los habitantes construyen su propia realidad llenando los huecos, como un niño usando su imaginación. Un lenguaje arquitectónico que pretende despertar emociones, recuerdos e imaginación espacial.

Del 30/06 al 13/07. Inauguración: Jueves 30 de junio, a las 19h

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Ésta es una convocatoria para crear una exposición colectiva de diferentes disciplinas, como pintura, dibujo, ilustración, grabado y fotografía. Una colectiva espejo de las diferentes formas expresivas artísticas donde no hay temas ni pautas prefijadas.

BASES

1. La exposición de Gazpacho & Art se realizará en NauArt del 16 al 30 de Junio de 2016.

2.  Podrán participar en esta muestra todos los artistas residentes en España, de forma individual o colectiva .

3. Los interesados en participar deben enviar un currículum artístico y una fotografía de la obra en formato JPG a clubnauart@gmail.com, indicando en el asunto Gazpacho & Art, hasta el 5 de junio.

4. El día 6 se darán a conocer, via email, los artistas seleccionados, los cuales tendrán que hacer un ingreso de 15€ en la cuenta ES 32 0081 0066 6000 0133 4543

5. La recepción de las obras será entre del 13 al 15 de Junio (de 17:00 a 20:30h) en NauArt – C/Espronceda 154, Barcelona

6. La devolución de los proyectos/obras se hará en el mimo centro, del 4 al 8 de Julio por la tarde (de 17:00 a 20:30h)

7.- La organización se reserva el derecho de resolver, como crea más convenientemente, cualquier situación no resuelta en las bases.

8.- Premios

La entrega de premios será el día 30 de Junio a las 20:00h. 

  • Premio Jurado Gazpacho & Artmaterial artístico por valor de 100€ y exposición de la obra en nuestro escaparate del 1 al 15 de julio 2016.
  • Premio del público (durante la muestra cualquier persona podrá votar, siendo amigo de Facebook o seguidor en Instagram, hasta las 12:00h del día 30) subir la fotografía de la obra que quiere votar a Facebook y/o Instagram, ser seguidor de NauArt y añadir el hastag #gazpachoart – material artístico por valor de 60€ y exposición de la obra en nuestro escaparate del 1 al 15 de julio 2016.

9.- La organización se reserva el derecho de utilizar las obras expuestas para hacer difusión (redes sociales, web…)

10.-  La inscripción a esta convocatoria supone la aceptación de estas bases.

 

Con la colaboración de:
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