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¿Eres artista visual? Te invitamos al Concurso “Bajo la mirada de Josep M. Subirachs”

Ecce Homo 2

Ecce Homo (detalle). Josep M. Subirachs. Templo de la Sagrada Familia.

Aquí te presentamos las bases de este Concurso 

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La rebeldía de la luz de Lydia ARCOS

El Frío. Öleo

El Frío. Óleo sobre tela.  51 x 72 cm. 2016

NauArt os invita a una nueva muestra: esta vez se trata de La rebeldía de la luz, de la pintora barcelonesa Lydia Arcos.

La exposición se inaugurará el próximo martes 2 de mayo a las 19.30 h de la tarde.

La rebeldía de la luz acogerá una veintena de obras al óleo y también acuarelas, piezas realizadas durante el 2016. Destacan títulos como El miedo, El frío, Nota o la serie Prosperidad.

«Mi pintura nace de la libertad y la rebeldía. Y a través del color, trato de despertar las emociones del espectador. Plasmo belleza, abundancia y alegría.», destaca Lydia Arcos.

Durante el acto de inauguración de la muestra, se sorteará una de las acuarelas de Arcos expuestas en La rebeldía de la luz. El número ganador deberá coincidir con el número del sorteo de la ONCE del sábado 6 de mayo de 2017.

Desde los años 90 del siglo XX, Arcos ha trabajado diferentes técnicas pictóricas y ha participado en exposiciones colectivas e individuales en diferentes galerías y centros culturales de Cataluña.

La rebeldía de la luz se podrá visitar en NauArt hasta el próximo martes 16 de mayo.

Para más información. Susanna G. LARIOS. Comunicación/ Gestión cultural. Tel. 665 234 134     info@nauart.com/ clubnauart@gmail.com

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¿ Quieres construir un arco musical?

¡Un Taller de construcción de arco musical en NauArt!

¡Un Taller de construcción de arco musical en NauArt!

¿Sabes que el próximo sábado 9 de mayo podrás construir en 3 h, de 11 a 14 h, un arco de cuerda musical? ¿Dónde? ¡Pues, en NauArt!!!

Se trata de un taller  impartido por Tito Alves Silva (músico, compositor, tallerista y constructor brasileño).

¿Qué aprenderás en este taller?

  • Cómo construir tu propio arco en 3 horas y llevártelo a casa, a partir de un arco de cuerda africano.
  • Las técnicas básicas para preparar los materiales que utilizarás para construir el arco: el palo principal (de madera de ailanto), la calabaza del peregrino y el alambre de neumático.
  • A distinguir los diferentes timbres del instrumento.
  • Afinación, armonía…
  • Cómo se deben colocar los dedos sobre las cuerdas.

¿Qué materiales utilizarás?

  • Madera de ailanto.
  • Calabaza de peregrino.
  • Alambre de neumático.

¿Sabías qué…?

  • El arco es el instrumento de cuerda más antiguo que se conoce.
  • Está formado por una cuerda tensada entre los extremos de un arco (generalmente de madera).
  • Se desconoce el primer uso que se dio al arco, si fue el de instrumento musical o el de arma. No obstante, en el sur de Francia se han encontrado pinturas rupestres anteriores al 15.000 a.C., en las cuales aparece un ritual donde se emplea el arco como instrumento.
  • Actualmente, se utiliza en Angola y en Brasil, donde el arco de cuerda se ha hecho mundialmente famoso por la capoeira (en la cual es conocido como berínbau).

Fecha y horario de la actividad
* 22 de abril de 2017, de 11 a 14 h
Precio: 30 euros (materiales incluidos).

A cargo de: Tito Alves Silva (músico, compositor, tallerista, constructor)
Actividad dirigida a: músicos, compositores y público en general
Inscripciones: Facebook.com/tastasmusic  Tel. 602 329 546 info@nauart.com/ clubnauart@gmail.com

Lugar del curso

Espai de Creació NauArt. Espronceda, 154. 08018 Barcelona

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La Naturaleza de Sergio Sartori

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Del 6 al 21 de abril, el espacio NauArt presenta la muestra Naturaleza, a cargo del artista argentino Sergio Sartori. El acto de inauguración tendrá lugar el próximo martes 6 de abril a las 19.30 h de la tarde.

Naturaleza reunirá una veintena de obras al óleo, realizadas entre el segundo semestre de 2015 y principios del 2017, en las cuales Sartori (Buenos Aires, 1970) explora su preocupación por la disociación existente entre el hombre y el medio natural: su paraíso perdido. El color y la expresión de las emociones son otros de los protagonistas de sus telas. «Con ellas deseo que el espectador abra los ojos», enfatiza el artista.

En los cuadros de Sartori aparecen personajes imaginarios. Destacan títulos tan sugerentes como “Operación a la luz de la luna”, “Caraoke”, “La luz mala” y “Dejemos el paraíso”.

¿Y quién es Sartori?

Sergio Sartori comienza su formación como artista plástico en 1989. Estudia en la escuela Estímulo de Bellas Artes y con grandes maestros argentinos como Esmeralda Márquez, Marcia Schwartz, Julio Pagano y Carlos Fels.

El dibujo es la herramienta que utiliza inicialmente para la representación y el estudio  en profundidad de la figura humana. No obstante, es en la pintura, con el potencial expresivo del color, donde encuentra el medio idóneo para desarrollarse como artista.

Aunque empieza a pintar arte figurativo, hoy se siente muy cómodo entre el neoexpresionismo y el surrealismo europeo.  Su obra libera fuerza y emoción; un universo figurativo atípico de colores intensos y violentos, entre lo psicodélico y lo chamánico, entre el pesimismo y el optimismo.

Naturaleza es la primera muestra que el artista realiza en la Ciudad Condal desde el año 2011. En NauArt se podrá ver hasta el próximo martes 21 de abril de 2017.

Para más información. Susanna G. LARIOS. Comunicación/ Gestión cultural. Tel. 665 234 134     info@nauart.com/ clubnauart@gmail.com

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Curso Intensivo de Pintura: siguiendo a Arno Stern

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Curso de Pintura, siguiendo los principios de Arno Stern

Del 11 al 14 de abril, de 17 al 19 h de la tarde, en NauArt podréis asistir un Curso Intensivo de Pintura, siguiendo los principios de Arno Stern.

¿Y quién es Arno Stern?

  • Pedagogo francés nacido en 1924, en Kassel (Alemania).
  • En 1946, con 22 años, empieza a trabajar, por casualidad, para un orfanato suizo. Sin ideas preconcebidas, observa cómo los niños juegan a pintar y acepta las reglas de ese juego.
  • Tras un año pintando, los niños pasan a un estado de afirmación.
  • Posteriormente, Arno Stern abre su taller en París donde sigue las mismas reglas del juego de pintar. Viaja a poblaciones sin escolarizar para ver cómo dibujan los niños. Observa que todos ellos pintan las mismas cosas. Y esta observación, desmonta las ideas del siglo pasado sobre educación.
  • Crea el concepto de Formulación: «todos los seres humanos tenemos una “memoria orgánica” que es universal y que se expresa a través del dibujo libre y espontáneo».

¿Qué aprenderás en este taller?

  • Crearás en un espacio libre de juicios, competitividad y consumismo.
  • Conocerás gente diferente a ti. La posibilidad de ser feliz no está entre tus manos si te comparas con otra persona de tu edad. Competir nos coloca en situación de inseguridad permanente.
  • Aprenderás de forma natural. Pues, lo que experimentamos es lo que más recordamos.
  • En un taller donde hay una persona que asiste permite delimitar lo colectivo de lo personal. Aprenderás a tener en cuenta a los demás e incorporar hábitos de asistencia.
  • A confiar en ti mismo.

¿Qué materiales utilizarás?

  • Pintura gouache
  • Bata para pintar o camisa larga (IMPORTANTE: los asistentes al taller deben traer su propia bata o camisa)

Fecha y horario del Taller Intensivo de Pintura
* Del 11 al 14 de abril de 2017, de 17 a 19 h
Precio: 75 euros (* materiales incluidos)
A cargo de: Patricia Hillaire, asistente en educación creadora, bailarina, videoartista.  https://espaciodeexpresionbcn.wordpress.com
Actividad dirigida a: adultos, estudiantes, amantes del arte, artistas amateurs y profesionales.
¿Cómo pagar el importe del taller?

  • Ingreso en Nº de cuenta:ES56 0081 0077 8700 0167 3678
  • Concepto: Taller Intensivo de Pintura
  • Persona que hace el ingreso

Observaciones

  • Si alguno de los asistentes anulase su participación en el taller:
  • 15 días antes del inicio: devolución del 50% del importe total.
  • 7 días antes: devolución del 25% del importe total.

Lugar del curso: Espai de Creació NauArt. Espronceda, 154. Bcn.

Para más información. Tel. 665 234 134. info@nauart.com/ clubnauart@gmail.com

Inscripciones. Tel. 629 015 016. espaciodeexpresion16@gmail.com

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¿Going Inland 3? Un nuevo viaje a nuestro interior

Psychedelic Self Photgraphy 1

Psychedelic Self Photography 1.

En colaboración con la Galería Zero (Holanda), NauArt acogerá del 21 de marzo al 4 de abril de 2017 una nueva muestra internacional colectiva: Going Inland 3, un nuevo viaje a nuestro yo interior más profundo y mágico. Esta vez, a través de la mirada interdisciplinar de 3 artistas contemporáneos: Sari  Fishman, Christophe Liétar y Leslie Lismore.

Going Inland 3 reunirá una treintena de obras, entre xilografías, pinturas  y fotografías. El acto de inauguración se celebrará el próximo martes 21 de marzo a las 19.30 h de la tarde

¿Y quiénes son l@s artist@s?

Sari Fishman: artista israelí que aplica la ciencia en el arte, parte de la fotografía tradicional y crea imágenes abstractas con luces y movimientos. En el año 2016, realiza la performance Psychedelic Self-Portrait para el Museo de la Ciencia, del Arte y de la Percepción Humana de San Francisco (Exploratium), durante la cual capta, de forma aleatoria, los movimientos del público. Cada uno de estos movimientos crean imágenes diferentes, llenos de una luz de colores intensos y a la vez imperfectos, que reflejan el concepto de feminidad de Fishman. El resultado de esta experiencia se podrá ver en Going Inland 3. www.sarifishman.com

Christophe Liétar: para este artista autodidacta belga, que crea a caballo entre Bélgica y Suiza, cada una de sus obras es fruto de un solo gesto que dura tan solo unos segundos. Sobre su forma de pintar, destaca: «tengo el papel en el suelo, el pincel cuidadosamente preparado, dejo de lado los asuntos cotidianos y me muevo, gracias a la meditación, a mi naturaleza. Cuando llego a la desnudez mental, entonces y sólo entonces, puede surgir un gesto verdadero y hermoso. Así, mi presencia animada deja rastro (…)». http://www.christophelietar.com/

Leslie Lismore: escultor, artista y diseñador, nacido en Belfast (Irlanda del Norte), para Going Inland 3 ha escogido como tema “un día de marzo”. Y para celebrar el inicio del equinoccio de primavera y como reacción a la emoción inmediata de pasar del invierno a  la primavera y al cambio del paisaje temporal que experimentamos, ha elegido una serie de xilografías que respiran un gran optimismo. http://www.leslielismore.com

Going Inland 3  estará abierta al público hasta el próximo martes 4 de abril de 2017.

Para más información  Susanna G. LARIOS

Comunicación/ Gestión cultural. Tel. 665 234 134

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¡Os invitamos a “De mujer a mujer”!

Nina 1. Carolina Picas. De mujer a mujer

Nina 1. Carolina Picas. De mujer a mujer

Coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer Trabajadora, el Espacio de Creación NauArt inaugura el próximo miércoles 8 de marzo, a las 19.15 horas de la tarde, la muestra De mujer a mujer, de la pintora barcelonesa Carolina Picas.

A partir del anuncio televisivo del programa De mujer a mujer, creado por la Fundación Vicente Ferrer, Carolina Picas decide: crear obras pictóricas, donde la mujer hindú será la protagonista, y  recoger sus creaciones en una a exposición que tendrá el mismo nombre del proyecto de la Fundación y que será en beneficio de la la entidad, la muestra que os presentamos.”Desde siempre me habían seducido diversas fisonomías de la raza hindú y sentí que había llegado mi momento”, destaca Picas.

De mujer a mujer acogerá una veintena de telas en acrílico, creadas a partir de fotografías del fondo de la Fundación y de una familia de Barcelona, colaboradora con la entidad, que viajó a Anantapur, sede de la Fundación en la Índia.

El acto de inauguración contará con los parlamentos de Raquel Sabatés, Responsable de Grandes Donaciones de la Fundación Vicente Ferrer; Marta Roset, de la Plataforma del Tercer Sector, y de la pintora Carolina Picas.

Además, el grupo de baile hindú Varali será el encargado de amenizar el evento, durante el cual los visitantes podrán también participar en el sorteo de una de las obras expuestas con la compra de participaciones de 1 euro. El número premiado ha de coincidir con las 3 últimas cifras del número de l’ONCE del sábado 18 de marzo de 2017.

De mujer a mujer se podrá visitar en el Espacio de Creación NauArt hasta el próximo sábado 18 de marzo de 2017.

Para más información. Contacto: Susanna G. LARIOS. Tel. 665 234 134. info@nauart.com/ clubnauart@gmail.com

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Pensamiento lateral: los originales diseños de Elisa Cozzani

Rosas heridas. 1,80 x 50 cm. Vinilo sobre tela. Elisa Cozzani.

Rosas heridas. 1,80 x 50 cm. Vinilo sobre tela.

El próximo martes 31 de enero, a las 19.30 h de la tarde, la diseñadora y escenógrafa italiana Elisa Cozzani (Pietrasanta, Toscana, 1976) presentará en NauArt su colección de diseño textil para 2017. Bajo el título Pensamiento lateral, la artista expondrá un conjunto de 19 diseños decorativos.

Sus creaciones, objetos casuales que pueden repetirse en cualquier superficie y transformarse a través del color y la forma, podrían perfectamente convertirse en elementos básicos de la decoración de interiores, como papeles pintados, cortinas, cojines, colchas, telas de tapicería, toallas, sábanas, etc.

Ahora bien en el Espacio NauArt, los diseños de Cozzani se mostrarán en formato digital, serán vinilos impresos sobre tela, colgados de las paredes de la sala Club como si se tratara de paneles japoneses. En esta ocasión, la escenógrafa ha escogido 13 diseños de 1,80 x 50 cm y 6 creaciones infantiles de 1,20 x 1,50 cm.

Licenciada en Bellas Artes, para Cozzani sus diseños forman parte de su identidad. En este sentido, asegura: «mi diseño soy yo, vivimos en completa sintonía. Por un lado hay una persona sensible, que ama el arte, y por el otro, un medio para expresar este sentimiento artístico. Es la escenografía de mi mundo».

El acto de inauguración será amenizado por la música del dúo Nousens, format per August Galles y Núria Yusta, que interpretará piezas de Carol King Ella Fitgerald, Tom Jobim, Serrat y Beatles.

Pensamiento lateral se podrá ver en NauArt hasta el próximo martes 14 de febrero de 2017.

Para más información

Elisa Cozzani

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Contacto NauArt: Susanna G. LARIOS

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¿Curso de Escritura Erótica en NauArt?

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El próximo jueves 19 de enero de 2017 , de 19 a 21 h, el Espacio de Creación NauArt presenta el Curso Escritura Erótica, a cargo de la coach Sofía Beyond.

En este curso se tratará de lo erótico desde una perspectiva humana y artística. Los asistentes  podrán indagar y escribir sobre temas como el erotismo, la seducción, la atracción, la piel, lo sensual, los deseos humanos, las relaciones, las fantasías, el amor, las pasiones y mucho más.

Durante las sesiones se crearán textos a partir de diferentes puntos de vista, de lluvias de ideas de los asistentes, de la creación de  diversos ambientes y personajes. Paralelamente, también se analizarán diferentes autores, imágenes fotográficas, pinturas, dibujos y otros  medios artísticos para reflexionar sobre el contenido de épocas pasadas y del presente, sentir las intenciones de los artistas y observar nuestra cultura y nuestras motivaciones creadoras.

Duración del curso: del 19 de enero al 15 de junio de 2017

Horario: jueves, de las 19 a las 21 h

Precio mensual: 90 euros

 

Más información: 

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Reservas: sobeyondlove@gmail.com

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Artistas de NauArt en la BIAF 2016

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La arena de tus olas, de Jaume Muelas.

Artistas residentes en NauArt y miembros del Club NauArt participarán en la próxima edición de la Barcelona International Art Fair, que este año se celebrará en el Museo Marítimo de Barcelona los días 16 y 17 de diciembre.

El viernes 16 la feria irá dirigida a coleccionistas y galeristas, y el sábado 17, a público en general (con entrada gratuita).

En el Mmb Lydia Arcos, Alexandra Constantine, Jaume Muelas, Toni Nieto, Joan Parramon y Wendy Pietz presentarán un conjunto de más de 15 obras pictóricas con estilos y técnicas muy diversos.

Para más información: Tel. 665 234 134  info@nauart.com/ clubnauart@gmail.com 

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Os presentamos Decadencias y corajes

El próximo martes 20 de diciembre, a les 19.30 h de la tarde, el Espacio de Creación NauArt presenta una nova muestra: Decadencias y corajes, del pintor autodidacta Pasqual Escosa (Sant Quirze de Besora, 1955).

En  Decadencias y corajes Escosa se inspira en les decadencias del Olimpo, en la mitología de los dioses en proceso de degradación y con ellos, los valores que representan, y también en los corajes femeninos. La exposición pretende ser un homenaje a todas aquellas mujeres que, aunque padecen una limitación física psicológica, tienen el coraje de investir normalidad a su existencia.

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Narcolepsia, de Pasqual Escosa.

En NauArt el pintor residente en Montmeló expondrá un conjunto de 12 obras intimistas al óleo, telas impregnadas de surrealismo, con títulos tan significativos como  Anorexia, Invidencia, Nanismo, Narcolepsia o Psoriasis.

Decadencias y corajes se podrá visitar en NauArt hasta el próximo martes 3 de enero de 2017.

Para más información: Tel. 665 234 134. info@nauart.com/ clubnauart@gmail.com

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¡NauArt participa en el Open Night 2016!

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La artista Barbara Ann Michaels (de pie) interactuando con el público.

Un año más NauArt participará en el Open Night, organizada por Poblenou Urban District.

Este año  la cita será el próximo viernes 16 de diciembre y NauArt abrirá sus puertas de 7 de la tarde a las 23 h de la noche.

Durante esta jornada se podrán visitar dos muestras artísticas colectivas: una exposición de  artistas residentes a NauArt y miembros del Club NauArt y la muestra internacional, Going Inland, un viaje a nuestro yo más íntimo.

Además, los visitantes podrán asistir a un espectáculo de performance, a cargo de la artista norteamericana Barbara Ann Michaels, que en Going Inland presenta la instalación Calling in. Esta performance irá ligada al significado de su obra.

Y  los amantes de la buena cocina podrán saborear platos de todo el mundo gracias a la experiencia gastronómica Masala y la cocina migrante, de la mano de Claudio Masala, cocinero profesional italiano también conocido como Dj Masa Travel Cook,  que lleva consigo la pasión por la cultura culinaria hecha de recetas sencillas y preparada de manera artesanal, inspirado por sus viajes alrededor del Mediterráneo y por su apellido, Masala, que en India significa literalmente “mezcla de especias”.

Este taller va dirigido a adultos y niños que, de forma lúdica, irán mezclando sentidos, ingredientes, países y colores para dar forma a platos sabrosos que acabarán comiendo.  

Duración: 1 h

Precio: 15 h

Para más información y confirmación de asistencia:

Tel. 665 234 134 clubnauart@gmail.com

Para más información sobre el Open Night Poblenou Urban District: http://www.poblenouurbandistrict.com/
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